DAN, NOČ + ČLOVEK = RITEM, Antologija slovenske sodobnoplesne publicistike 1918−1960 predstavlja izbor teoretskih, zgodovinskih in kritiških člankov o sodobnem plesu, modernem baletu in plesni kulturi, ki so bili v domačem periodičnem tisku objavljeni med obema vojnama in poldrugem desetletju po njej. Raziskava za antologijo je pokazala, kako obsežna in živa je bila domača publicistična produkcija in kako izjemno je bilo zanimanje za tovrstno umetnost in njeno kulturo v obdobju obeh monarhij in prve socialistične Jugoslavije.

Pričujoča knjiga osvetli razmerje med filozofijo in sodobno eksperimentalno koreografsko prakso v delih vodilnih evropskih koreografov. Razpravo z vidika Deleuzove, Spinozove in Bergsonove filozofije o telesu, gibanju in času v performativnih umetnostih, pa tudi o pojmih teatraličnosti, afekta, improvizacije in procesa, ter o zmožnostih koreografije, da »izrazi« misel, spremlja natančna analiza sedmih prelomnih plesnih predstav: Self Unfinished (1998) in Untitled (2005) Xavierja Le Royja, Weak Dance, Strong Questions (2000) Jonathana Burrowsa in Jana Ritseme, héâtre-élévision (2002) Borisa Charmatza, NVSBL (2006) Eszter Salamon ter 50/50 (2004) in It's In The Air (2008) Mette Ingvartsen in Jefte van Dintherja.

V Heteronomiji umetnosti in avantgard se Aleš Erjavec ukvarja zlasti z radikalnimi politiziranimi avantgardami, se pravi s futurizmom in s konstruktivizmom, in tako nadaljuje svoje delo z začetka osemdesetih let 20. stoletja, ko je pričel svojo »ekspedicijo na severni pol človeškega duha«. V pričujoči študiji so tako posebne pozornosti deležne radikalne avantgarde ter politična in ideološka vloga novejše umetnosti, še zlasti one z vzhoda. Nekateri vidijo v teh avantgardah skrajno obliko modernizma, drugi jih obravnavajo kot specifični vzhodnoevropski pojav, tretji pa jih preprosto zreducirajo na njihove zahodne ekvivalente.

Posebna tematska številka Maske Avtonomija plesu: Študije primerov sodobnoplesnih praks nekdanjega jugoslovanskega prostora, je izšla v sodelovanju z Nomad Dance Insitutom (NDI), raziskovalnim programom balkanske plesne mreže Nomad Dance Academy (NDA), ki deluje od 2013 in vključuje 28 aktivnih udeležencev.

Hewittova teorija plesa je prelomna, saj razume ideologijo kot poglavitno koreografinjo politik in družbenih praks, med katere sodi tudi plesna umetnost, ter analizira, kako so politike in družbe strukturirane na način koreografske estetike.

Knjiga Communitas: izvor in usoda skupnosti je Roberta Espositaumestila na mednarodni filozofski zemljevid zaradi izvirnega mišljenja skupnosti, filozofskega interesa, ki ga kasneje razvija in rekonfigurira med drugim v delih Immunitas: zaščita in negacija življenja in Bios: biopolitika in filozofija. Esposito ne misli pojma communitas kot lastnino in niti ne kot posest, ampak kot nekaj, kar je odtegnjeno sebstvu: kot manko. Da bi konkretiziral svoj koncept, Esoposito mišljenje skupnosti, skupnega, izpelje iz latinske besede communitas, sestavljene iz besed cum (skupaj, z) in munus (breme, dolžnost): munus, ki si ga deli communitas, je torej dolg, zaobljuba, dar, primankljaj in dolžnost. Esposito izpelje svojo konceptualizacijo skupnosti predvsem v teoretskih disputih s Hobbesom, Rousseaujem, Kantom, Heideggrom in Bataillem, pri tem pa je (podobno kot drugi pripadniki t.i. italijanske radikalne politične teorije) nadaljevalec Foucaultovega koncepta biopolitike in eden njegovih najvidnejših sodobnih filozofskih dedičev.

Nova številka Maske prinaša poleg osrednjega temata, ki razgrinja zgodovino Tanztheatra skozi šest intervjujev s sodelavci in sopotniki Pine Bausch (1940 – 2009), ene najmarkantenjših osebnosti sodobnoplesne umetnosti in umetniške vodje znamenitega plesnega gledališča v Wuppertalu, tudi pogled na dva Beneška bienala, in sicer: dva prispevka z zadnjega bienala sodobnih likovnih umetnosti, članek Mojce Puncer, ki analizira izbrana dela ter njihovo umestitev v sodobno družbeno stvarnost, in pogovor s konceptualnim umetnikom Olafom Nicolaiem, ki se je leta 2015 v Benetkah predstavil že tretjič; v prispevku Politično, intimno in spektakelsko pa Patrizia Farinelli ocenjuje izbrane predstave gledališkega bienala. V pričujoči številki boste našli še nadaljevanje temata jesenske številke Maske, Gledališče animiranih form II, s povzetkom dogajanja na 8. bienalu lutkovnih ustvarjalcev Slovenije v Mariboru Mirjane Petrović in tekstom Kaline Stefanove, v katerem predstavi edinstveno simbiozo med dramskim in lutkovnim gledališčem, ki se je na bolgarskih odrih začela oblikovati sredi devetdesetih let 20. stoletja. Kritika brez pridevnikov prinaša oceno predstave Na robu režiserja Alexandra Morofova v produkciji Narodnega gledališče Ivana Vazova iz Bolgarije ter recenzijo monografije Jelene Novak Postopera: Reinventing the Voice-Body. V rubriki In memoriam pa smo se z nekrologi spomnili Damirja Domitrovića, Tomaža Pandurja in Balabine Battelino Baranović.